Сказки всякие нужны, сказки всякие важны.

Для многочисленных поклонников фэнтези предлагаем рейтинг лучших фильмов 2012 года. Однако,я знаю людей, которые категорически не переносят фэнтези. Мол, такие фильмы ничего, кроме развлекательной функции, не несут. О чём это говорит? О том, что представление о фэнтези как о киножанре у большинства зрителей еще не развито. Ведь под эту категорию запросто подпадают фильмы о нашей реальной жизни, но с какими-то сказочными элементами. И тут режиссёрам точно есть где развернуть свою философию. Сложные метафоры, красиво выстроенные планы, немного сказки… И вот ты уже доносишь простую истину до огромного количества людей, которые смотрят фэнтези, чтобы отдохнуть.

Я, конечно, ценитель фэнтези классического. И в 2012 году такие картины были. Например, «Хоббит», который, безусловно, сорвал все возможные зрительские симпатии поклонников жанра, несмотря на то, что в Сети гуляет много недовольных отзывов. Однако именно такое фэнтези снимается не так часто. Слишком сложно при современных зрительских требованиях каждый год рисовать новый нереальный мир, персонажей, придумывать несуществующие имена и историю. Поэтому в моём рейтинге больше кино в жанре бытового фэнтези, которое, кстати, смотреть гораздо легче, чем сагу Толкиена.

Безоговорочное 1-е место: «Хоббит: Нежданное путешествие»

altaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltalt

О чём фильм: За шестьдесят лет до того, как образуется Братство кольца и хоббит Фродо понесёт свою тяжёлую ношу к жерлу Ородруина, в Шире жил молодой хоббит Бильбо Бэггинс. И однажды в его дверь постучали… тринадцать гномов и один волшебник, Гэндальф Серый. Они убедили Бильбо принять участие в захватывающем приключении — дойти до исторической родины гномов, королевства Эребор, и освободить его от дракона Смауга. Несмотря на то, что картина длится почти три часа, это только начало путешествия Туда и Обратно.

В чём фишка: Вот самое ожидаемое фэнтези года. Потому что ждали его с тех пор, как на экраны вышел последний фильм про Властелина колец — «Возвращение короля». Питер Джексон ещё тогда пообещал: «Хоббит» будет ничуть не хуже предыдущих фильмов. Хотя сама книга — это примерно 152 страницы сказки для детей от восьми лет. И что он сделал? Разделил книжицу аж на три части и принялся за привычное дело: снимать эпического размаха кино на просторах Новой Зеландии с удивительными английскими актёрами.

Кто играет: Как вы, наверное, помните, в «Братстве кольца» престарелого Бильбо сыграл Иэн Холм. Но тут, когда главный герой должен быть бодр, весел и приметен во всех смыслах, потребовалась современная яркая звезда английского кинематографа. И костюм хоббита примерил Мартин Фриман (Martin Freeman). Он типичный англичанин откуда-то из Хэмпшира, с обитателей которого в своё время сэр Толкиен и писал типичного хоббита. Осторожный, аккуратный, рассудительный и никогда никуда не спешит. Щепетильный Фриман отдал всего себя щепетильному Бэггинсу, и получилось стопроцентное совпадение.

Роль Гэндальфа Серого не могли отдать никому, кроме Иэна МакКеллена (Ian McKellen). И не важно, что актёр постарел на десять лет, а по сценарию должен был на шестьдесят помолодеть. Представить чей-то другой взгляд из-под помятой остроконечной шляпы мне не представляется возможным. В своих платьях остались и Элронд — Хьюго Уивинг (Hugo Weaving), и Галадриэль — Кейт Бланшетт (Cate Blanchett), и Саруман — Кристофер Ли (Christopher Lee). Привет из Шира передаст даже Фродо — Элайджа Вуд (Elijah Wood). Ну и бесподобные движения, мимика и загадки от Голума — оцифрованного Энди Серкиса (Andy Serkis).

А вот с тринадцатью гномами придётся повозиться: если вы не ярый фанат английского кино и кино Новой Зеландии, этих актёров вы вряд ли помните из других картин. Тем более что за пластичным сложным гримом их крайне непросто узнать. Итак, Балин — Кен Стотт (Ken Stott), Двалин — Грэм МакТавиш (Graham McTavish), Бифур — Уильям Кирчер (William Kircher), Бофур — Джеймс Несбитт (James Nesbitt), Бомбур — Стивен Хантер (Stephen Hunter), Фили — Дин О’Горман (Dean O'Gorman), Кили — Эйдан Тернер (Aidan Turner), Ойн — Джон Коллен (John Callen), Глойн — Питер Хэмблтон (Peter Hambleton), Дори — Марк Хэдлоу (Mark Hadlow), Ори — Адам Браун (Adam Brown), Нори — Джед Брофи (Jed Brophy) и, конечно, Торин Дубощит — Ричард Армитидж (Richard Armitage).

Почему в рейтинге: Да потому что! Что ещё может быть представительнее «Хоббита» в жанре фэнтези? Только какая-нибудь «Нарния». Экранизация культовых сказочных романов всегда вызывает много споров, но никогда они не проходят незамеченными.

3 марта пришло сообщение о том, что «Хоббит: Нежданное путешествие» преодолел отметку 1 миллиард долларов по кассовым сборам. Это пятнадцатый фильм в истории кинематографа, который взял эту отметку. Кроме того, картина была номинирована на премию «Оскар» в номинациях за лучший грим и причёски, лучшие спецэффекты и работу художников.

Кстати, если интересно, стала известна дата выхода последнего фильма трилогии. «Хоббит: Туда и Обратно» выйдет на экраны 17 декабря 2014 года. А «Хоббит: Пустошь Смауга» — 13 декабря этого года. Отличная, я считаю, традиция готовиться к новогодним праздникам с таким хорошим кино. Каким бы затянутым оно ни было.

Главная цитата: «Я спешу навстречу приключениям!»

Похожие фильмы: трилогия «Властелин колец».

Трейлер и обзоры фильма Хоббит: Нежданное путешествие

2-е место: «Сумерки. Сага. Рассвет: Часть 2»

altaltaltaltaltaltalt

О чём фильм: Девушка по имени Бэлла наконец-то становится вампиром. И оказывается просто кладезью талантов. Кроме того, что она легко справляется с жаждой крови, Бэлла ещё невосприимчива к магии других вампиров. Не менее одарённой становится и её дочь, Ренесми. Наполовину человек, наполовину вампир, она растёт каждый день. И кажется, что все счастливы, однако клан Вольтури узнаёт о девочке и, восприняв информацию по-своему, идёт войной на Калленов.

В чём фишка: Наконец-то дождались! Последняя часть сумеречной саги подвела черту и под девичьими ожиданиями, и под душещипательной историей девушки и вампира, превратив их жизнь в целый мировой культ.

Кто играет: Актёрский состав не изменился с первой и второй частей. Лишь расширился. В роли Бэллы Свон — Кристен Стюарт (Kristen Stewart). Чтобы превратить её в вампира, ей стали делать более бледный и плотный тон кожи, выделили скулы и немного схуднули. Ну и линзы красные вставили. На этом превращения закончились. Её возлюбленный Эдвард — Роберт Паттинсон (Robert Pattinson). Оборотень Джейкоб, который буквально поселился в доме Калленов сначала из-за Бэллы, а теперь из-за Ренесми, — Тэйлор Лотнер (Taylor Lautner). Каллены — Питер Фачинелли (Peter Facinelli), Элизабет Ризер (Elizabeth Reaser), Эшли Грин (Ashley Greene) с перекроенным носом, Джексон Рэтбоун (Jackson Rathbone), Келлан Латс (Kellan Lutz) и Никки Рид (Nikki Reed). Папу Бэллы, хотя он тут вообще уже никому не нужен, играет Билли Бёрк (Billy Burke). Дочь Бэллы и Эдварда — МакКензи Фой (Mackenzie Foy), очень красивая девочка, которой главное теперь не скатиться до пошлых молодёжных комедий про первый секс на выпускном. Мэгги Грэйс (Maggie Grace), известной по сериалу Lost и боевику «Напролом», досталась роль вампира-доносчицы. Ребёнок-звезда Камерон Брайт (Cameron Bright) исполнил роль «ядовитого» вампира. А на стороне Калленов из знакомых лиц можно увидеть Рами Малека (Rami Malek) и Ли Пейса (Lee Pace).

Почему в рейтинге: На втором месте по долгожданности выхода в 2012 году. Это было интересно смотреть, потому что хотелось, чтобы они там все уже перекусали друг друга, а потом разошлись по домам. Тем более что я не читала книгу, так что у меня был персональный интерес: чем всё закончится. Более того, сценаристы под руководством самой Стефани Майер переписали финал так, что даже люди читавшие в конце ахнут. Ну и это чистой воды фэнтези.

Главная цитата: «Я была рождена, чтобы стать вампиром».

Похожие фильмы: Сначала осильте все предыдущие «Сумерки», и если вампирская тема ещё не надоест, переходите к классике, «Интервью с вампиром».

Трейлер и обзоры фильма Сумерки. Сага. Рассвет: Часть 2

3-е место: «Мрачные тени»

altaltaltaltaltaltaltaltalt

О чём фильм: Владелец поместья Коллинвуд Барнабас Коллинз во всех отношениях человек благородный, поэтому и жениться он хочет на благородной девушке, а не на любовнице — служанке Анжелике. Но он же не знал, что Анжелика — ведьма. Разозлённая девица превращает Барнабаса в вампира, хоронит в глухом лесу, а сама постепенно начинает подминать под себя весь город. Проходит два века. Строители случайно освобождают оголодавшего вампира Коллинза, и тот, отужинав, отправляется в родовое поместье, где доживают век последние потомки его рода, практически полностью разорённые Анжеликой. Там он и встречает её — современное воплощение своей любви, гувернантку Викторию.

В чём фишка: Каждый фильм Тима Бёртона — это целое событие в киномире. Правда, в последнее время он зачастил, и «Мрачные тени» получились не типично бёртоновским кино, а кассовым комедийным вампирским фэнтези с традиционными бёртоновскими символами. Такого Бёртона я ещё не видела. Яркого и похотливого. То есть ярким-то он был. В «Крупной рыбе». Но если помните, там весь фильм был как будто покрыт тюлем, маревом. А тут сочные, бьющие в глаза цвета. Никаких полутонов. Синий — это неоново-синий. Красный — это как «Феррари». Чёрный — это убийственный мрак. А белый — это кожа вампира. Тем более что как раз о вампире-то в фильме и идёт речь.

Кто играет: Говорить о том, кто играет главную роль в фильме Тима Бёртона, даже смешно. Конечно, это Джонни Депп (Johnny Depp)! Ему не привыкать носить глупый белый грим. Он что-то подобное уже примерял в «Чарли и шоколадная фабрика». Кровожадным он был в «Суинне Тодде». Экзальтированным — в «Эдварде Руки-ножницы». На роль роковой и соблазнительной ведьмы Бёртон выбрал Еву Грин (Eva Green). Пышущая сексом блондинка с фирменной ухмылкой Веспер Линд. На роль гувернантки Вики, любви вампира, режиссёр пригласил лично мне не известную Беллу Хиткот (Bella Heathcote). Она очень похожа на Хизер Грэм времён «Из ада», где, кстати, тоже играл Джонни Депп. Хозяйку дома и владелицу обанкротившегося рыбного промысла Элизабет Коллинс сыграла Мишель Пфайффер (Michelle Pfeiffe). Пожалуй, более драматичной Мишель я ещё никогда не видела: она носит бархатные платья тёмных тонов, почти викторианские воротники, рукава с воланами, кудри вместе с начёсом, крупные украшения, накладные ресницы и интенсивный многоцветный макияж. И на всё это невозможно не обратить внимание. Нашлась роль и для подростка-вундеркинда Хлои Грейс Морец (Chloë Grace Moretz). Она сыграла потомка Коллинса, тоже с… эм… отклонениями. Ну и роль глубоко депрессивного психиатра Бёртон ожидаемо отдал своей супруге Хелене Бонем Картер (Helena Bonham Carter).

Почему в рейтинге: Фаворитизм Бёртона просто взрывает все каноны Голливуда. То есть в Голливуде если у какого-то режиссёра замечают персональные штампы, сначала на них акцентируют внимание, а потом начинают засмеивать. В итоге режиссёр вылезает из своей привычной шкуры и снимает что-то категорически другое. А тут хоть обсмейся. Всё равно он будет снимать Деппа, могилки, мрак и девушек по имени Виктория. При этом всё так детально продумано. Каждый актёр, каждая деталь: от ресниц до резьбы на перилах в поместье. Вампиры, ведьмы, поместье с горгульями... кажется, ничего экстраординарного для Бёртона тут нет. Но это невероятно сексуальный, а местами откровенно пошлый фильм.

Ультракороткие юбки или ультраглубокое декольте. Пышные кудри ложатся на пышные груди. А из всех колонок несётся не Денни Элфман, а настоящий рок в исполнении Элиса Купера, который, кстати, тоже появится в фильме.

Главная цитата: «Или ты полюбишь меня, Барнабас, или я уничтожу тебя и твою семью».

Похожие фильмы: «Семейка Адамс», «Смерть ей к лицу», «Эдвард Руки-ножницы».

Трейлер и обзоры фильма Мрачные тени

4-е место: «Cirque du Soleil: Сказочный мир в 3D»

altaltaltaltalt

О чём фильм: Двое, он и она, встречаются взглядами в заезжем цирке, и как только между ними возникает искра, их затягивает в потусторонний мир, мир Cirque du Solei. Влюблённые потерялись среди шатров цирка и теперь ищут друг друга.

В чём фишка: «Цирк дю Солей» и раньше выпускал кинофильмы, но, по сути, это были просто качественные, сложные съёмки реально существующих шоу. Идею сделать художественный фильм предложил мастер зрелищного кино, автор «Титаника» и «Аватара» Джеймс Кэмерон. А реализовать ее довелось талантливому режиссёру Эндрю Адамсону («Хроники Нарнии: Лев, колдунья и волшебный шкаф», «Хроники Нарнии: Принц Каспиан», «Шрек» и «Шрек 2»).

Это безмолвное и безумно красивое кино приковывает к экрану не хуже любого голливудского экшена. В основе фильма семь цирковых стационарных шоу «Цирка дю Солей», которые можно увидеть только в Лас-Вегасе. Специально под эти программы были построены театры, полные сложных, многоуровневых декораций. Выступления артистов отточены до совершенства. Музыкальное сопровождение — мировая классика. Съёмочной группе фильма надо было только принести и расставить оборудование в помещениях.

Кто играет: Артисты «Цирка дю Солей». Главные роли исполнили воздушные гимнасты и акробаты Эрика Линц (Erica Linz) и потомственный русский циркач Игорь Зарипов. Артисты до этого фильма никогда не работали в паре. Специально для фильма был придуман воздушный акробатический танец, который станет кульминацией роскошного полуторачасового кино. И это надо видеть: любовь, страсть, секс в воздухе и экстаз, когда герои сольются в единственном за весь фильм поцелуе.

Почему в рейтинге: Говоря словами режиссёра Эндрю Адамсона: «Этот фильм показывает нам цирковые шоу так близко, как мы ещё никогда не видели». Причём техника 3D-съёмки как будто останавливает течение времени. Например, воздушный гимнаст выполняет трюк: зрители видят его снизу, потом сбоку, потом смотрят его глазами вниз, видят, что под ним 23 метра пустого пространства... Пожалуй, такие ракурсы есть только у тех зрителей реальных шоу «Дю Солей», которые купили САМЫЕ дорогие билеты. Однако при этом фильм не составлен из спецэффектов. Их добавили только для красочности, потому что главная цель картины — показать мастерство, технику исполнения и какие выступления из этого создаются. Не это ли настоящая сказка?

Похожие фильмы: Не лучше ли сходить на реальное шоу Cirque du Solei?

Трейлер и обзоры фильма Cirque du Soleil: Сказочный мир в 3D

5-е место: «Звери дикого Юга»

altaltaltaltaltaltalt

О чём фильм: Где-то на краю мира живут странные люди, которые отказались от благ цивилизации ради внутренней свободы. Нищета, грязь и среди этого — девочка Хашпаппи и её отец Винк. Хашпаппи познаёт мир по-своему: слушает раковины и биение сердца цыплёнка, ходит на занятия в местную школу, только учат их там не грамоте, а истории мира, переложенной на легенды. И вот однажды на островное царство свободных приходит вода, остров затапливает, а отца Хашпаппи скашивает непонятная болезнь. И решительная девочка отправляется на поиски матери.

В чём фишка: Это самое странное кино, претендующее на главную премию «Оскар», которое я когда-либо видела. Я могла его представить на каком-нибудь Венецианском кинофестивале. Или в программе артхаусного кино. Где угодно, но не на «Оскаре». Однако эта картина была в фаворе у киноакадемиков, а значит, никому не помешает её посмотреть.

Кто играет: Актёрский состав — это, пожалуй, первый признак необычности этого фильма. Никому не известные актёры даже не играют, просто ведут себя, как им кажется сообразным сюжету. Например, исполнительница роли Хашпаппи — Куавенжаней Уоллис (Quvenzhané Wallis). Очень сердитый ребёнок, которому на момент съёмок было шесть, кажется, лет, завладевает зрительским вниманием моментально: решительная, взрослая и вместе с тем смешная и трогательная. Однако быть сердитой у неё получалось лучше всего. Её отца сыграл Дуайт Генри (Dwight Henry). Он чем-то похож на Дона Чидла времён «Семьянина», только ещё более сухой и бомжеватый. Абсолютно бесчувственный к дочери и не вызывающий сострадания. Джина Монтанна (Gina Montanna) сыграла местного учителя, рассказавшего Хашпаппи про таяние ледников и замороженных доисторических животных. И Леви Истерли (Levy Easterly) — классический городской пьяница и добряк. Фотографий остальных актёров вы даже не найдёте.

Почему в рейтинге: Я бы не назвала «Звери дикого Юга» фэнтези. Это скорее фильм-фантасмагория. Когда придуман некий мир на границе известного нам. Когда нет разницы между детской фантазией и тем, что происходит на экране. Когда все проблемы кажутся настолько нереальными из-за сюрреалистичности происходящего, что фильму не веришь вообще, и вместе с тем он задевает. А главное — он настолько непредсказуем, что оторваться невозможно.

Главная цитата: «Пока ты маленький, надо изменить то, что в твоих силах».

Похожие фильмы: «Страна приливов», «Там, где живут чудовища».

Трейлер и обзоры фильма Звери дикого Юга

6-е место: «Руби Спаркс»

altaltaltaltaltaltaltalt

О чём фильм: Кэлвин — писатель-вундеркинд. В юном возрасте он написал какой-то гениальный роман, а теперь вот живёт в роскошном доме недалеко от океана и испытывает муки творчества. Проще говоря, не пишется ему. Да и материал брать неоткуда: Кэлвин очень застенчивый, замкнутый и неуверенный в себе парень, невротик, которого довольно жёстко бросила девушка. Так что всё его общение — это собака, брат и психотерапевт. И вот однажды этот самый психотерапевт предлагает Кэлвину написать рассказ, исключительно для их сеанса. Но рассказ о девушке из сна перерастает в роман, а роман становится явью: однажды утром Руби Спаркс появляется на кухне Кэлвина.

В чём фишка: Сценарий «Руби Спаркс» написала исполнительница главной женской роли, Зои Казан. А исполнитель роли Кэлвина — её реальный парень. Так что, по сути, сценарий писался для конкретных актёров. Режиссёры Джонатан Дэйтон и Валери Фэрис тоже супружеская пара и друзья актёров. В общем, как ни крути, в фильме так и хочется найти следы реальности.

Однако актриса и сценарист Казан сразу обозначила границы: Кэлвин и Пол (Дано, исполнитель главной мужской роли) — это разные люди. Безусловно, у Кэлвина есть какие-то черты Пола, но в целом персонаж написан так, чтобы его нужно было именно играть, а не просто быть самим собой.

Кто играет: Огромный плюс этого фильма — незамыленные лица в главных ролях и звёздные появления во второстепенных. Роль романтиста-вундеркинда отдали Полу Дано (Paul Dano), которого мы видели уже во множестве достойных фильмов, но всё как-то во вторых ролях. В его фильмографии есть легендарная «Нефть», где критики отметили «его крепкую игру», и оскароносная «Маленькая мисс Счастье», а также «Баллада о Джеке и Роуз», «Рыцарь дня». Сразу после «Руби Спаркс» он засветился в «Петле времени». С его внешностью: долговязый, худощавый, рыжий и как будто всегда потерянный, сыграть писателя-рохлю, которого разрушает его же собственная власть и абсолютное незнание, что он от этой власти хочет, было довольно просто.

Роль Руби исполнила автор сценария Зои Казан (Zoe Kazan). Хотя это не единственный интересный факт о ней. Зои — внучка знаменитого режиссёра Элиа Казана, подарившего миру «Трамвай "Желание"». Да и сама она до своей «Руби» успела сняться в фильмах «В долине Эла», «Дороге перемен», «Частная жизнь Пиппы Ли».

А из звёзд первого эшелона (правда, не самого современного) можно назвать Антонио Бандераса (Antonio Banderas), который, кажется, случайно зашёл на эту съёмочную площадку, и Аннетт Бенинг (Annette Bening), исполнившую роль мамы писателя. Ещё вам могут показаться знакомыми лица Стива Кугана (Steve Coogan) — он сыграл писателя, после вечеринки у которого в отношениях Кэлвина и Руби случается перелом, Криса Мессина (Chris Messina) — брата Кэлвина, и Аасифа Мандви (Aasif Mandv) — ему досталась роль агента Кэлвина.

Почему в рейтинге: Если вдаваться в детали, то «Руби Спаркс» — сложное, многослойное, но при этом до жути обыденное кино. Вам как будто тычут на недостатки в ваших же собственных отношениях. И становится стыдно. Однако при этом сценарист ловко обходит вопрос финансовый, что добавляет фильму особой фэнтезийности.

Если же взглянуть шире, «Руби Спаркс» — это неплохой пример бытового фэнтези, жанра, не очень почитаемого в современном Голливуде. Оно и понятно: сейчас снимать такие «мягкие» фильмы невыгодно. Однако бывают дни, когда хочется посмотреть именно такое кино: домашнее, любовное и со сценарием от Капитана Очевидность. И вместо того, чтобы замыливать романтические комедии с Дженнифер Анистон, есть вариант посмотреть «Руби Спаркс».

Главная цитата: «Мама говорила, у меня ОЧЕНЬ ЖИВОЕ воображение».

Похожие фильмы: «500 дней лета» и любые фильмы о первых серьёзных отношениях.

Трейлер и обзоры фильма Руби Спаркс

7-е место: «Корпорация "Святые моторы"»

altaltaltaltaltaltaltaltalt

Предисловие: Этот фильм, скорее, надо было описать в какой-нибудь внеконкурсной программе, однако не посмотреть его нельзя, если вы ценитель фэнтези и хорошего кино. После Каннского кинофестиваля 2012 года критики заявили: если бы в программе не было «Любви» Михаэля Ханеке, «Корпорацию "Святые моторы"» назвали бы лучшим фильмом.

О чём фильм: Неведомый человек, которого называют месье Оскар, в течение всего дня ездит на лимузине, переодеваясь то в одно странное существо, то в другое. Старая нищенка, умирающий старик, чей-то отец, безумец с кладбища… Всего девять встреч, которые почему-то важны. Но кто этот человек на самом деле, кажется, не знает даже его водитель — импозантная женщина в белом, Селин.

В чём фишка: Этот фильм вышел на несколько месяцев раньше «Последней сказки Риты». И интересно, что в один год сразу два режиссёра выдали картины на тему неведомых ангелов, которые в нужный, хоть и не всегда понятный момент приходят к тем или иным людям. Если вам не по душе холёная и чрезмерная эстетика Литвиновой, есть вероятность, что отвратительные и чудаковатые переодевания Каракаса покажутся более… правдоподобными.

Кто играет: Главную роль многоликого месье Оскара исполнил Дени Лаван (Denis Lavant). Если вы смотрите французское кино, вы точно видели этого странного человека: тощего, невысокого с глазами навыкате. Шофёра Селин сыграла Эдит Скоб (Edith Scob).

Аристократичная блондинка как раз наоборот в своих работах часто выбирала кино для широкого просмотра: «Видок», «Братство волка», «Любовники с Нового моста». В «Корпорации» ей надо было только хладнокровно вести машину и, несмотря на то, что вытворяет её пассажир, оставаться в чистом белом костюме. Но именно её неизменный образ запоминается лучше всех девяти образов месье Оскара.

А вот увидеть в этом странном фильме суперкассовую актрису Еву Мендес (EvaMendes) было крайне неожиданно. Она сыграла роль безмолвной модели, которой предстояло встретиться с воплощением Оскара. Признаться, её появление было мне непонятно, т.к. на её месте можно было поставить, ну, например, Летицию Касту. А вот другая актриса и певица, Кайли Миноуг (Kylie Minogue), появилась вполне оправдано: ей предстояло не только сыграть единственного человека, который вне обличий знаком с Оскаром, но ещё и спеть.

Почему в рейтинге: Ещё никогда я не видела подобного фэнтези. Мрачная сюрреалистичная история, в которой практически нет слов и до последнего не знаешь, кто тут главный герой и зачем бегает этот страшный человек. А главное, не знаешь, чего ждать в следующий момент. И когда фильм заканчивается, остаются только догадки. А значит, не будет ни одного зрителя, который посмотрит этот фильм одинаково.

Главная цитата: «Как вам удаётся держаться, Оскар? Благодаря тому, что меня толкнуло на это, красоте акта».

Похожие фильмы: Лимузин от «Космополиса», тема смерти — у «Последней сказки Риты» и «Нет вестей от Бога», много реверансов к фильмам самого Каракаса.

Трейлер и обзоры фильма Корпорация «Святые моторы»

8-е место: «Последняя сказка Риты»

altaltaltaltalt

О чём фильм: В палате аварийного корпуса 20-й московской больницы появляется пациентка Маргарита Готье. Её лечащий врач — подруга Надя, а необычная и участливая медсестра  — некая Таня, которую никто в больнице не знает. Им предстоит сказать Рите, что она скоро умрёт, а после исполнить её завещание. Три последние недели жизни Риты записывает небесный архивариус со слов Ангела Смерти, который приходил к ней в образе медсестры.

В чём фишка: У Ренаты Литвиновой есть очень чёткие представления о том, как должно выглядеть её кино. Идеальные или, наоборот, страшно неряшливые причёски героев, причём не только женщин, тщательно — это прям видно, насколько тщательно, подобранные костюмы и аксессуары (особое внимание обратите на медсестру с винтажным украшением Chanel в волосах), яркий макияж с сочными губами, и всё это обязательно на фоне обшарпанных стен, потрескавшихся столов, старых телефонов, несуществующих мест и смерти. Ну и обязательный элемент — сквозной образ, составленный на этот раз из шампанского и сигарет (например, в «Богиня: Как я полюбила» это были коньяк и рыба). К концу фильма меня уже тошнило от количества выкуренного на экране.

Ну и, конечно, дружба с Земфирой обеспечивает этот фильм необходимым саундтреком: заунывным, напряжным, фатальным и абсолютно безысходным. И кульминационный момент — это когда героиня Литвиновой поёт под фонограмму Земфиры.

Кто играет: В фильмах Ренаты Литвиновой может играть только Рената Литвинова. Это аксиома. Она как режиссёр и как актриса утягивает остальную съёмочную группу за собой, видимо, на личном примере объясняя, что и как нужно сыграть. Правда, в своё умирание Рената уже наигралась, и теперь она в роскошных и необычных платьях предстаёт в образе Азраила. На роль врача Нади, которая, впрочем, никого не лечит, Литвинова пригласила другую актрису-образ — Татьяну Друбич. Не узнать её просто невозможно. Она похожа на все свои предыдущие образы сразу: всё такая же томная, странная и красивая, только уже не хрупкая, а отяжелевшая, как обычные женщины средних лет.

И в этом дуэте совершенно неожиданно смотрится Ольга Кузина, сериальная актриса, очень живая и по-взрослому красивая. Кажется, только ей тут чуждо состояние томления. Её возлюбленного сыграл режиссёр и актёр (именно в таком порядке) Николай Хомерики. А на роль главврача больницы поставили Сати Спивакову. Ну кто ещё умеет так небрежно носить дорогие шубы в любое время года? Алиса Хазанова в образе врача, который сообщает на пятиминутных собраниях о смертях, завершила это шествие московского бомонда по экрану.

Почему в рейтинге: В российском кино конца XX — начала XXI века обязательно будет такой жанр «кино Ренаты Литвиновой». Однако из множества её работ «Последняя сказка Риты» оказалась одной из самых смотрибельных и с чётко прослеживаемым сюжетом, хоть и привычно образным. А поскольку Литвинова не Спилберг, и каждый год по фильму не выдаёт, обойти вниманием этот фильм 2012 года было бы просто невежливо.

Главная цитата: «Моя смерть должна быть красивой, в жёлтом платье и с шампанским. Она должна быть похожа на вас, Таня».

Похожие фильмы: Все фильмы Ренаты Литвиновой, но особенно «Богиня: как я полюбила».

Трейлер и обзоры фильма Последняя сказка Риты

9-е место: «Странная жизнь Тимоти Грина»

altaltaltalt

О чём фильм: История начинается в кабинете у строгой дамы, которая должна принять решение: разрешить паре Гринов усыновление или нет. На вопрос: «Что вас подготовило к появлению ребёнка в доме?», Грины начинают рассказывать невероятную историю, которая произошла с ними совсем недавно. Когда им объявили, что они бездетны, как и положено в американских семьях, вечером Грины напились вина и записали все свои мечты о ребёнке на бумажки, а потом положили их в шкатулку и закопали во дворе своего дома. В эту же ночь из их желаний вырос Тимоти…

В чём фишка: Обычная история о сложностях воспитания детей и о том, как родители отрываются на своих чадах за неудачи своего детства, переложена в очень сладкий фэнтезийный вариант и приправлена социальными проблемами.

Кто играет: Пожалуй, тут надо начать не со звездных лиц, а с исполнителя главной роли Тимоти Грина, которого сыграл С.Дж. Адамс (CJ Adams). На момент съёмок мальчику было десять лет. Это, конечно, не самый юный актёр Голливуда, но, пожалуй, самый солнечный. Ещё пара фильмов, и он может смело претендовать на лавры Хэйли Джоэла Осмента («Шестое чувство», «Заплати другому», «Искусственный разум»). Все мои восхищения в фильме были направлены именно к этому мальчику: он не делал телячьи глаза в трогательных сценах, не давил слезу и не изображал из себя трагического персонажа, которым по сути являлся. Он был обычным, ну почти обычным, мальчиком десяти лет. И в этом вся гениальность его игры.

Чего не скажешь о Дженнифер Гарнер (Jennifer Garner). Она исполнила роль Синди Грин. Видимо, по мере того, как у её мужа, Бена Аффлека, просыпался режиссёрский талант, талант актёрский в Гарнер угасал. Мне её игра испортила всё впечатление от фильма: дикие рожи, вечно мокрые глаза, как будто она не Гарнер, а Кидман, и утрированное кудахтанье над в общем-то весьма не маленьким ребёнком. Единственное, что в этой женщине красиво — это волосы. Ну и в простом доме в каком-то маленьком городке в Джорджии она смотрится куда более уместно, чем в особняке в Лос-Анджелесе. Я понимаю, её задача была показать материнские переживания, которые порой доходят до абсурда, но это было чересчур.

А вот у её партнёра, экранного мужа Джоэла Эдгертона (Joel Edgerton) действительно получилось сыграть типичного американского хорошего мужика: не качок, но и без пивных излишеств, работяга, но чувства ему не чужды, с классическим комплексом «не хочу быть, как мой отец» и нужной долей юмора, чтобы сделать фильм менее «розовым». И так посмотришь на него, на его игру, и даже не скажешь, что недавно этот актёр сыграл в фильме, претендующем на «Оскар», причём не самую последнюю роль (я говорю о «Цели номер один», где ему досталась роль тоже очень типичного американца, но военного).

Роль «детной» сестры Синди досталась Розмари ДеУитт (Rosemarie De Witt); отца, который угнетал своего сына, сыграл Дэвид Морс (David Morse); Дайэнн Уист (Dianne Wiest) исполнила роль железной леди, которой принадлежит полгорода, а её пройдоху-родственника изобразил Рон Ливингстон (Ron Livingston).

Почему в рейтинге: Когда не получается напрямую объяснить взрослым, как воспитывать детей, а детям — почему взрослые себя так глупо ведут, не остаётся ничего другого, кроме как снять вот такое сказочное, утрированное кино, как «Странная жизнь Тимоти Грина». Причём ирреальным тут кажется вовсе не мальчик, выросший из-под земли с листьями на ногах, а поведение его родителей. И не менее сказочным кажется социальный аспект картины: закрывающийся карандашный завод, который надо спасти, иначе все останутся без работы. Эта часть истории снята в такой мягкой манере, что у зрителя нет ни тени сомнения: всё будет хорошо. В общем, доброе семейное кино. А вот людям бездетным, как я, смотреть, наверное, не стоит. Слишком много непонятного для нашего «одинокого» сознания.

Главная цитата: «Наш ребёнок никогда не сдастся. Он будет верить себе. Он будет крутым. Он будет честным. И однажды он забьёт решающий гол».

Похожие фильмы: «Мой маленький ангел», и вариант для взрослых — «Майкл».

Трейлер и обзоры фильма Странная жизнь Тимоти Грина

Объяснительная читателям:

altalt

После такого списка встаёт вполне логичный вопрос: а куда из рейтинга делись примеры всё того же типичного фэнтези про Белоснежку. Действительно, в 2012 году на киноэкраны вышли сразу две картины про отравленную девушку и семь гномов: «Белоснежка и месть гномов» с Джулией Робертс и Лилли Коллинз — эдакая насмешка над классической сказкой для детей от трёх лет, и жутко серьёзное драматическое кино «Белоснежка и охотник», в котором снялись Кристен Стюарт, Крис Хэмсворт и Шарлиз Терон. Мне оба фильма ну страшно не понравились. Несмотря на то, что Шарлиз Терон просто убийственно красива в образе королевы Равенны. Более того, уже снимается «Белоснежка и охотник 2». Но поскольку добрых слов про эти фильмы у меня не находится, а обижать чувства поклонников я ни в коей мере не хочу, я решила упомянуть эти картины, но не делиться своими впечатлениями от них. С вашего позволения.